芳华版《牡丹亭》：永葆芳华丨人来人往

芳华版《牡丹亭》主要演员沈丰英（右三）、沈国芳（右一）与林青霞、金圣华（右二）合影于林青霞的香港半山书房。（作者供图/图）

“很多记者在采访时，都市问我们，这芳华版《牡丹亭》演了将近五百场，前后快二十年了，如今还在叫芳华版吗？”台上的杜丽娘，台下的沈丰英，在我身边徐徐说。此时的她，盛状卸尽，一身便服，那张素脸，干干净净的，看起来表面明白，照旧那么娟秀动人。

“为什么不成以？你们起先推出时，就是用这个名字的，名字是不必改的，下次有人问，就反问他，本人的名字改不改？”身为主人的那一位，在朗声打抱不屈，意气风发，英气逼人！真不愧为永久的东边不败！

这时分，扮演柳梦梅的俞玖林、杜丽娘的沈丰英、小春香的沈国芳，另有沪江才子王悦阳，在芳华版《牡丹亭》于香港戏曲中央最初一晚上演后，都应邀在林青霞的半山书房做客。

白先勇监制的芳华版《牡丹亭》到来年就届满二十周年了，这次阔别十七载再次应邀来港，最忧伤的是阵容壮盛，百分之九十九由原班人立刻演，全体演员倾情倾力推出这出震古烁今的旷世名剧，难怪盛况未有，一票难求了。

原本昆曲大义工白先勇要切身来港督师的，后果暂且因故未能成行，让一众好友及白迷十分扫兴。所幸，这群苏昆小兰花班的精英早已身经百战，越战越勇了。如今的他们，本事圆熟，游刃剩余，演得一天比一天出色。我们天天都把有关上演的讯息，经过手机向白教师不休运送，让他远在台北，仍能遥距共赏。白教师也天天兴致勃勃地到场其盛，反复经过微信说：“小兰花真是争气，没有让香港人扫兴！”

金圣华与沈丰英（左）、沈国芳（右）合影。（作者供图/图）

早在7月28日公演之前，以前天然会在7月26日遇见这班小兰花的要角了。当天中午，我们都应刘尚俭教师的约请，在半岛旅店的嘉麟楼餐叙，为这群阔别经年的演员接风洗尘。刘尚俭是位儒商，也就是于2006年大方支持芳华版《牡丹亭》赴美上演的主要资助人。那天我的座次，恰好安插在沈丰英旁边，因此便利叙旧谈天，眼前的丽人，多年不见，别来无恙，只是举止之间多了一份娴雅和雍容，发言之中更添几分红熟与自傲。问她每到一个极新的园地，必要多次排演吗？譬如台型的轻重、深度，某种水平上一定会影响演员之间台步的行走，举措的共同吧！她说，毕竟上演快五百场，可以说以前真正的得心应手了，人物之间极有默契，只需到舞台上实地察看一次，就可以把握自如了。上演快五百场？何等惊人的数字！从来都很猎奇，相反的戏码，上演数百场，固然是不断改进的必经途径，那演员会日久生厌，丢不起先的热情和新颖感吗？“不会的！但是演员在舞台上扮演时，固然台下昏黑一片，但照旧能感遭到观众的及时反响的。哪一段的唱腔和扮演，让观众笑了，冲动了，唏嘘了，在台上都可以了解取得。于是，我们就牢记在心，完场后不休地揣摩、研讨，力图改良！”台下既然暗沉沉的，那怎样可以以为呢？“我们是用听的，不是看的。”原本，精良的昆曲演员，在舞台上不仅必要唱念做打，使出浑身解数，所谓“台上一分钟，台下十年功”，还得在发挥绝活之余，具有“眼观六路，耳听八方”，既演又听的能耐呢！

这就使我不得不想起傅聪以前跟我说过的话。他表现，每次演奏，都是一次极新的履历，自艺术的死水源头迸发而出，一泻千里。每一趟都是由内至外，洗濯心灵的历程，固然曲目安定，但演奏却绝不相同。与傅聪从未碰面，却隔空神交的诺贝尔文学奖得主黑塞，某一天，偶然间在收音机中倾听到傅聪演奏的肖邦后，惊为天人，以前写道：“我很想在不同日子，不同场合，再倾听同一节目……傅聪对否如我心中所想的那样一位音乐家？若然，则每一场演奏，就会是一个在细节上极新共同、与众不同的履历，而绝不会只是因循守旧罢了。”原本，艺术到了最高的地步，无论哪种情势，都是互相意会贯穿的，这也就是“好戏不厌百回看”的真理。此次在戏曲中央上演的芳华版《牡丹亭》的确不负众望，神形俱在，而又推陈出新；更趋圆熟，却能永葆芳华。

颠末了三天高度紧凑的上演，男女主演与小春香终于可以松一口吻了。他们和王才子在青霞的半山书房里安排下去，欣赏旅行，为四壁名家的字画而激赏，为女主丰厚的藏书而惊叹。好客的青霞则不休忙进忙出，为宾客开香槟庆功；送书、送围巾、送照片；署名、照相、画肖像，还得张罗夜宵与酒水，几乎没有一刻停歇下去，但是脸上却一直笑靥如花，模样形状自如。“青霞姐的气场好大，真是大气！”沈丰英在旁寂静地说。

沈丰英在林青霞的书架旁留影。（作者供图/图）

餐桌上，各位举杯痛饮，即兴交换。身为行外人，很想晓得上演时不为人知的细节，比如，那舞台上一套套的华丽戏服，每一件白先勇都坚持由苏州绣娘一针一线手绣的制品，毕竟该怎样处理，每上演一次就干洗一次吗？“戏服是不克不及干洗的，不然会丢失光晕。”沈丰英和沈国芳众口一词地回复。“那你们上演时汗出如浆的，事后怎样处理？”“使用含量百分之七十五酒精的白酒去喷的，可以去掉污点汗渍。”“你们在台上走圆场，走鬼步，是怎样练习出来的？”“这个得靠持续的练习，到如今为止，我们照旧得天天坚持不休地练功。”原以为像俞、沈等名角，如今以前是国度一级演员，梅花奖得主，本人可以收徒授业了，原本照旧得煞费苦心、勤练不休的。难怪青霞总是为传统戏曲演员喊冤，以为这些人都是我国文明的宝贝，不成多得的精英，他们的奉献与所得屡屡不符，值得各位予以器重。

“生角的靴子，鞋底这么高，走起疾步来很费力吧？”“走疾步还好，最难的是刚出台时，那缓慢的步伐，一脚踩地，一脚举起，要坚持均衡很不容易。”俞玖林一面说着，一面不由得树模起来，那小生的洒脱功架，举手投足间自但是然展现出来，偕行的女儿，望着爸爸，眉宇嘴角排泄了笑意，带几分娇，几分俏！爸爸望着女儿，一脸欣喜，说，“如今她大了，是她在管我了！”真难信赖，《牡丹亭》戏中的柳梦梅，戏外居然以前有个二八光阴跟杜丽娘同龄的女儿了。“我也有个十五岁的孩子了。”沈国芳说。谁会想到眼前的年轻母亲，就是舞台上生动可人的小春香呢？原本台下场下，是两个不同的天下。台下的演员，过得是正凡人的生存，可以随着光阴荏苒，光阴日增；台上的人物，却随着光阴的洗礼，历练越多，含蕴越深，把白先勇创制芳华版《牡丹亭》时“敬重传统而不承继传统，使用古代而不滥用古代”的文明精力，发扬得更到位、更透彻、更极尽描摹。如此的戏宝，承先启后，去芜存菁，是永久不老的。更何况，这出戏，还多次走向国际，在英美、希腊等地扬威上演呢？

提及那次在希腊的上演，的确与众不同。2017年7月，芳华版《牡丹亭》在建于公元161年的雅典卫城阿迪库斯露天剧场公演，这一动身表于1598年的昆曲，在当年上演希腊三大剧作家作品的园地，充满雕像壁龛的舞台上，繁星遮掩闪灼的夜空下，丝竹之声悠扬，翩翩花神起舞，谱出了古今文明传承、东西文明交换的华丽乐章。提及这桩动人的故事，俞玖林、沈丰英和沈国芳的眼睛，固然在清早时分，卸妆事后，也瞬间间炯炯有神起来，不盲目闪现出兴奋的光晕。固然，这些出色艺人的心目中，深切了解到本人身负承先启后，在国际舞台上转达我国精良文明精华的职责，而以为与有荣焉！

夜深了，问他们，这次上演终了，回到苏州后，可否休憩一阵？“我们可以小休，俞玖林立刻得主演《范文正公》。”《范文正公》是苏昆原创的昆曲，以“苏州名士故事”为题材的艺术作品，该剧由出名作家、国度一级编剧郑怀兴编写，国度一级导演孙晓燕执导，出名昆曲大师汪世瑜承继艺术引导，人物的年事跨度很大，由二十三岁演到五十八岁，涵盖了巾生、小官生、大官生几个不同的行当，乃至老生的一些扮演伎俩也包含在内。我曾欣赏过俞玖林上演的《白罗衫》，在堂审那一场里，一身蟒袍，心胸恢弘，那种压场的气派，跟《牡丹亭》里缱绻悱恻的模样形状，判然不同，一出戏里从巾生过渡到官生，绝无难度，因此信赖他在这出原创的昆曲里，一定能把一代名臣范仲淹的人物，把握得入迷入化，恰到利益。

从芳华版《牡丹亭》的上演，到年轻演员的培养，再到极新剧目标创作，我们喜见昆曲这百戏之母，仍旧年轻，仍旧茁壮。自从白先勇当年制造芳华版《牡丹亭》为昆曲“救亡”以来，急遽二十载转眼将至，这条路走来非易，今后怎样坚持，怎样前行，的确必要上心人大力互助，共襄善举。

金圣华