香槟海报(推荐 |「微醺」酒标的艺术)

保举 |「微醺」酒标的艺术


- WINE X ART -


开启一瓶葡萄酒,等候它徐徐醒来,直至绽放极致,感遭到从南宁静洋袭来的大海气味; 地中海沿岸的明艳阳光; 纳帕谷地的弥漫晨雾 ……. 明艳的液体在春日照临万物、欣欣向荣的季候中,叫醒酒神的清醒。


◣ 财帛豹身上的酒神 William Adolphe Bouguereau | 1855 美国克利夫兰艺术博物馆 · 保藏


古希腊酒神与艺术神: 狄奥尼索斯


狄奥尼索斯/Dionysus 是古希腊神话中酒神的化身,与太阳神阿波罗协同掌管着艺术范畴。尼采曾将太阳神阿波罗精力和酒神狄奥尼索斯精力分散喻为「好梦和酣醉」。


太阳神阿波罗寓意好梦,代表着一种「美的假象」,如同一层帷幕,用「美的幻象」将真实的天下包围与遮掩,他的美在艺术中分发着光晕,神圣又光辉,高尚又安然,温和又刚强,大胆又控制,壮丽又静穆。在这里,人世万物都依照着时间、空间与因果的纪律,一切的生命一局部之间判然有别,在大天然之中井井有条地存在。太阳神的艺术之光照亮着将来,引领着精力的升华,助人们看到朝向。


喝酒的男孩 | Annibale Carracci | 1582-3 克利夫兰艺术博物馆 · 保藏

{右} 饮酒者 | Paul Cézanne | 1898–1900 巴恩斯基金会艺术博物馆 · 保藏


但尼采以为: 太阳神的艺术精力沉湎于抱负完善的表相,忽略了实际本体,而酒神狄奥尼索斯将要废除虚幻,直视人类的实质;太阳神用华丽的面纱遮掩人生哭剧的相貌,酒神却要揭开面纱,直视人生的哭剧;太阳神教人不要丢弃人生的升华,酒神教人不要躲避人生的痛楚;太阳神执着人生,酒神超脱人生;太阳神留恋刹时,酒神向往永久。


太阳神与酒神互相均衡,成果着跟随艺术之人。而这宏大的神力眼前却也创建在某种潜伏的痛楚之上,正如酿酒必需穿越过惨淡而独立寰宇的孤寂历练,历经两次诞生: 「出生-殒命-重生」,才干刺眼地进人光晕万丈的天下




◣ 唐人宫乐图轴 | 唐 台北故宫博物院 · 保藏


在酒神的魔力下,人与人重新互助,人与天然间的仇视干系被息争,人与神的界石被撤消,人类在创作中高度变更本人的统统意味才能,某些亘古未有的以为,如摩耶的面纱般被揭除。这一刻,族类的创造力与大天然的创造力合二为一 。


◣ 酒神巴库斯和阿里阿德涅 | 1520-23 伦敦国度美术馆 · 保藏 2022 ? Copyright The National Gallery, London


在繁复漫长的积极之下终有了最初长笛郁金香形羽觞里那源源不休,从杯底优雅升腾的香槟气泡 ... ... 咏诵着来自葡萄园热烈的抒怀诗:


清新 、 剔透 、 宣扬 , 最初的嗅觉仿佛带你进入一个共同的水生植物的清新天下,殽杂着白胡椒和桅子花的气味; 随之,酒品的香醇徐徐开释出浓厚的炭香 。当饮入口中,第一味觉受 到直接的打击,然后丰满的以为翻滚在口腔 。茴香和干姜轻滑过梨和芒果,营建出无比丰盈与敏感的口感。最初余味舒掀开来,渐徐徐得沉静、香醇 。


---- Richard Geoffroy 云云形貌一款香槟




天竺葵 | M. de Gijselaar | 1830 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 · 保藏

杜鹃花的枝条 | M. de Gijselaar | 1831 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 · 保藏


香槟 / CHAMPAGNE


香槟 / CHAMPAGNE 一词 , 与兴奋、欢笑、愉悦同义 , 被称为「幸福之酒」,具有着奢靡、勾引和浪漫的颜色。一瓶香槟中均匀有5000万颗吝啬泡,木塞飞出瓶口的速率是64km/h。这些看似不关紧急的数字眼前,是解锁一瓶完善香槟的暗码。


香槟之父唐培里侬/Dom Pierre Perignon 品味香槟后曾说: 「I'm drinking stars



◣ 香槟海报 | Alphonse Mucha | 1896 慕夏仅限公司 · 保藏



香槟在 17-19 世纪的欧洲,是王室贵族的专属。它曾是法国国王的「加冕之酒」,也是拿破仑的「成功之酒」,照旧蓬巴杜夫人的「美容之酒」。


香槟常拥有玫瑰、杏桃的花果香,醇正清雅、精巧和谐,暴露着清新、愉快的气味。而生动跳动的气泡带来紧实的口感,随后进入柔滑精致的绵密。



◣ 法国香槟海报 | 1889-1891 不莱梅美术馆 · 保藏 ?Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen


19-20 世纪, 香槟腾跃到艺术家被阳光亲吻过的画布上。在新艺术大师阿尔丰斯·穆夏 / Alphonse Mucha 的画中,香槟化身为优雅的女神; 在印象派画家亨利·德·图卢兹·罗特列克 / Henri de Toulouse-Lautrec 的海报中人们沉溺在香槟的狂欢天下中。



◣ 静物一盘洋葱与苦艾酒 | Van Gogh | 1889 库勒-穆勒博物馆 · 保藏 ? Canon van Nederland




苦艾酒 / ABSINTHE


苦艾酒则自带奥秘颜色:诡异的绿色彩、浓厚的天性,天生代表了放纵不羁的波西米亚作风,又被多数艺术家、文学家们喜好。从海明威、王尔德,到毕加索、梵高、德加,寻觅创造灵感时,向来少不了苦艾酒的作伴。



◣ 茴香 | Maria Sibylla Merian | 1771 丹麦皇家图书馆 · 保藏



公元1世纪罗马的博物学家作者老普林尼曾在《博物志》里纪录了当年罗马的一种风俗,战车比赛的冠军们通常要饮上一杯浸着苦艾的酒作为仪式的意味。这种饮品之后渐渐提高为苦艾酒。


但苦艾酒也是一个令人上瘾、充溢争议的人物。传统的苦艾酒因过于生猛,易产生致幻作用,一度被封禁。如今的苦艾酒是指含有绿茴芹、甜茴香、苦艾和别的常用药草的蒸溜烈酒。这种酒最初被用作医治百病的药酒,之后敏捷盛行,成为了人们迷爱的饮用酒,它苦苦的中药味透着共同的青葱清新,辛辣的口感有着微甜的回味,在两百年的争议声中持续蜕变,并拥有了一个昵称绿仙子/la fée verte」。



◣ 文森特·梵高喝酒肖像 Henri de Toulouse-Lautrec | 1887 梵高美术馆 · 保藏



文森特·梵高是苦艾酒的老实信徒,他的《有苦艾酒的餐桌》画中那摇摆和倾斜的羽觞仿佛表现着这幅画是在他喝过几杯之后画的 ; 而亨利·德·图卢兹·罗特列克 / Henri de Toulouse-Lautrec 也曾扑个现形,为他画下《喝苦艾酒的梵高》。



◣ 伊莎贝拉 | John Everett Millais | 1848-49 利物浦沃克画廊 · 保藏


朗姆酒 / RUM


朗姆酒/RUM是以甘蔗糖蜜为质料消费的一种蒸馏酒,RUM 源自英文 Rumbullion,意为大声哗闹、十分哗闹。这种野性霸气、活力宣扬的饮品意味着冒险的魅惑和热情的浪漫,古巴人将朗姆酒视为一种能彻夜达旦起舞、瞬时忘却痛楚的兴奋琼浆。



◣ 白皮松 | Mary Vaux Walcott | 1924 史密森尼美国艺术博物馆 · 保藏


朗姆酒具有过细、甜润的口感,偶尔会带着白胡椒和百合花的气味,而有几多留恋烈性酒的人像加勒比地区的海盗们一样,宁可没有食品、没有金币,也不克不及没有朗姆酒呢?


最早承受朗姆酒的正是横行加勒比海的海盗们以及寻觅新大陆的冒险家们,朗姆酒是他们缓解压力、扫尽孤单的最佳办法,他们用朗姆酒壮胆,用朗姆酒狂欢,也用朗姆酒给本人的伤口消毒,以是朗姆酒又有「海盗之酒」的称呼



◣ 希腊海盗打击土耳其船只 | 19世纪 美国克利夫兰艺术博物馆 · 保藏


◣ 这杯酒 | Johannes Vermeer |.1661 柏林国度博物馆 · 保藏


红葡萄酒 / RED WINE


红葡萄酒 / RED WINE 作为最广泛的果酒,酒精度不高的同时,又带有着果子沉淀下去的共同香气被众人喜好,由不同品种发酵而成的葡萄酒,更会酝酿出不同的色泽与气味。


如玫瑰、天竺葵的花香; 肉桂、胡椒、薄荷的香料香; 樱桃、石榴的果香; 雪松、落叶的木香; 土壤的矿物香以及麝香等生物香……它们暧昧而暖和的味道均衡着果香中过于清新和干净的一面,让香味的气质变得愈加成熟,使人迷醉,闻起来仿佛时间和氛围的活动都变慢了。



水果静物画 | Jacob van Walscapelle | 1675 美国国度美术馆 · 保藏

带羽觞的小提琴手 | Dirck van Baburen | 1623 克利夫兰艺术博物馆 · 保藏


红酒使人在沉醉中改动了时空感,使人更敏感,致使可以感知极弱小与转眼即逝的刹那,正如艺术作品带来的启示。


一款好酒同时也是一件艺术品,两者都可以把你带到另一个天下。


---- 法国木桐酒庄董事会副主席

Julien de Beaumarchais de Rothschild





法国木桐的酒标艺术


法国木桐·罗斯柴尔德酒庄自1945年以来,不休坚持着一个名贵的传统: 庄主每年会选择一位艺术家,任其完全自在地计划一个原创的年份酒标


它的酒标分为两局部:外表的局部是一幅艺术创作的复制,每年都有厘革;底下的局部是酒庄的标识信息,除了日期之外,其他坚持安定安定。


「把一件艺术作品放到酒标上,意味着我们信赖一款好酒同时也是一件艺术品,两者都可以把你带到另一个天下。每年使用的艺术创作都有厘革,也是为了提示我们,固然出色的风土给葡萄酒带来了唯一无二的特点,但各个年份仍然有不同的风味。」罗斯柴尔德男爵说。


木桐将艺术融入每一瓶木桐葡萄酒中,让木桐分发着共同的气质。




- 1945 -


1945年,为了庆祝盟军的成功,Baron Philippe de Rothschild 决定在木桐的酒标上加一副原创艺术作品,一个意味性的计划可以突出安静的规复与对优美生存的渴望。


他将这个职责委托给了一位年轻的法国艺术家,事先还不为人所知的 Philippe Jullian。Philippe Jullian 向菲利普男爵提出了很多想法,最初男爵选择了「V」字符,这也是丘吉尔战役的成功标志。







- 1948 -


这一年,Baron Philippe de Rothschild 第一次约请了一位法国女性艺术家 Marie Laurencin 来计划木桐的酒标。她画了酒神巴斯克的两个年轻跟随者的素描,给他们注入了共同的孩童绘画般的质感,这也是她作品中反复显现的特点。





- 1955 -


在知晓 Baron Philippe「为每个年份的木桐约请一位新艺术家计划酒标」的方案后,Georges Braque 志愿为1955年的木桐创作了酒标。他画了一幅单一颜色的作品,以简便的优雅唤起葡萄酒的感官。


Georges Braque 是第一位为木桐酒庄计划酒标的国际着名艺术家,他掀起了一股潮水,并很快被一些本世纪最宏大的艺术家所跟随。







- 1973 -


1973年,西班牙艺术家毕加索 / Pablo Picasso 去世了,为了表达对 Pablo Picasso 及其作品的敬意。Baron Philippe de Rothschild 男爵从他的一局部保藏中选择了这幅名为《酒神》的画作。


Picasso 从古典年代反复显现的主题中吸取灵感,创造了他想象中的酒神庆典者,处于含糊形态的妇女扮演仪式舞蹈,以怀念葡萄酒与艺术之神 -- 狄奥尼索斯。





- 1975 -


Andy Warhol 最初是一家倾销公司的商业艺术家,厥后成为了波普艺术的领兵士物之一,他本人将波普艺术界说为「使平凡变得不凡的艺术」。


正如他常常做的那样,Warhol 将拍照、拼贴和墨水团结起来,为 1975 年的木桐计划酒标。他的作品交融了幽默和严厉,将 Baron Philippe de Rothschild 男爵的种种相貌并列在一同。





- 2000 -


2000年,Baronne Philippine de Rothschild 男爵没有委托画家创作新作品,这个酒瓶本身成了保藏家的保藏品,由于外表装饰着 Mouton Museum of Wine in Art 最宝贵的藏品之一「奥格斯堡公羊/Augsburg Ram」,这是由德国金匠大师Jacob Schenauer 于1590年支配制造的凿制镀银饮用器皿。


为了重现原手工艺品的风雅和光晕,木桐颠末数月的研讨,开发了浮雕搪瓷的新武艺,必要定制的东西和极度准确的工艺。烧制黄金和珐琅的办法特别繁复,使每一个瓶子都充溢了闪灼的纹理和难以相信的「捕捉」光源的才能。






ORNELLAIA



2009 年,意大利名庄奥纳亚酒庄也正式推出了「艺术保藏系列」项目,相反每年约请一位艺术家为其正牌酒计划酒标及艺术品。自 2006 年份的酒款开头,酒庄每年会约请一位今世艺术家,以酿酒师针对当年份酒款特性所选出的主题为灵感,为酒庄创作切合这一主题的艺术品和一系列限量酒标。该系列酒款遭到不少葡萄酒保藏者的喜爱,每年酒庄会捐出局部酒款用以拍卖,拍卖所得资金悉数捐出,用以支持艺术遗址的提高。


至 2020 年,奥纳亚酒庄的「艺术保藏系列」项目以前持续举行了 12 年,其取得的眷注度不休增长。在这 12 年里,每一年的酒标和艺术品计划都转达出了该年份的唯一无二。



- 2006 -


活力 / L'Esuberanza


2006年份是奥纳亚酒庄艺术保藏系列的首个年份。该年份的计划主题为「活力」,酒庄以为这一年葡萄酒的丰满度与酸度到达完善均衡并且充溢生命力,故而渴望在计划上体现出这一点。

意大利艺术家路易吉·翁塔尼 / Luigi Ontani 经过书法的情势,将酒标图案周围的叶片装饰构成「Ornellaia Esuberanza / 奥纳亚活力盎然」一词,刻画出四序的更迭。



- 2007 -


和谐 / L'Armonia


得益于好天气,2007 年份的葡萄酒中各个元素体现得十分和谐,葡萄酒作风夷易近人,故而该年份的计划主题为「和谐」。

该年份的艺术酒标是由伽达·阿梅尔/Ghada Amer 与瑞扎·法霍德/Reza Farkhondeh 互助计划,两人的作品多从东边装饰艺术吸取灵感,以古代视角重新解释。在计划该年份艺术酒标时,他们把「Happily Ever After/永久幸福」这个词组分析成一个个字母,分散绘入不同酒瓶的酒标上。这一创作充溢浪漫颜色,能引发观者对优美童话故事的种种想象。


- 2008 -


能量 / L'Energia


2008年份奥纳亚红葡萄酒的主题为「能量」,酒标由德国艺术家丽贝卡·霍恩/Rebecca Horn 计划。霍恩以扮演与安装艺术广为人知,她的作品元素围绕着肢体、空间、活动和音乐之间的干系,聚焦于观众与空间的互动,极具体现性和诗意。3升装酒瓶的专属酒标展现出丽贝卡的共同作风,6升装酒瓶瓶身处围绕有黄铜雕塑,9升装的酒标更为精密繁复,灵感来自于奥纳亚酒庄酒窖中的铜雕。



- 2009 -


均衡 / L'Equilibrio



2009年份的主题为「均衡」,奥纳亚酒庄选择与中国艺术家张洹互助。张洹涉足扮演、拍照、雕塑、录像、绘画和安装艺术等范畴,是中国今世最紧张的艺术家之一。依据主题,张洹选择了孔子这一中华文明的代表外貌。

3升装酒瓶瓶身皆印有孔子肖像及格言,展现随年事增长到达的伶俐地步;6升装共有10瓶,瓶身除印有孔子肖像外,还分散印上了「七十而从心所欲不逾矩」这句格言的此中一个字,都代表着生命的行进阶段;9升装则镶有中央带有孔子画像的椭圆状钢制镌刻。



- 2010 -


庆典 / La Celebrazione


意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托 / Michelangelo Pistoletto 受邀计划 2010 年份奥纳亚佳酿的艺术酒标。该酒款公布时,正值酒庄 25 周年庆典,因此主题为「庆典」。皮斯特莱托成名于20世纪60年代,以雕塑和安装艺术出名,特别是将观众纳于作品之中的「镜画 / Mirror Paintings」。

2010年的酒标计划依照了米开朗基罗一向的镜像理念,3升装酒瓶酒标接纳镜面螺旋计划,6升装则接纳特别的反光质料制造而成,9升装则接纳三维平面螺旋计划。螺旋外型计划给人以无量无尽之感,关于艺术家而言,镜像反衬出无穷,将艺术作品与实际团结,则能反应出观者和周围情况的接洽。




- 2011 -


无穷 / L'Infinito



为了解释 2011 年「无穷」的主题,奥纳亚酒庄约请加拿大艺术家罗德尼·格雷厄姆 / Rodney Graham 计划艺术酒标。格雷厄姆的艺术创作意蕴深长,涉足拍照、影戏、录像、音乐、绘画和写作范畴。格雷厄姆从葡萄酒本身吸取灵感,将一系列诗作印于酒标,以彰显出意大利匠人的精深武艺和优秀传统。别的,他还将一切的诗作收录,集结成册,并定名为「韶光集 / Short Poems of Merit」。



- 2012 -


魅惑 / L'Incanto


奥纳亚酒庄 2012 年份的酒标由今世极具影响力的瑞士艺术家约翰·阿姆雷德/John Armleder 计划,主题为「魅惑」。多年来,阿姆雷德的创作作品情势多样,涵盖绘画、雕塑和扮演等。


依据「魅惑」这一主题,阿姆雷德计划了一幅名为「飞溅 / Splash」的画作,其灵感泉源于他初尝 2012 年份的奥纳亚红葡萄酒时如梦似幻和喜出望外的体验,因此渴望以视觉外貌重现事先感遭到的惊喜和兴致。大瓶装酒瓶瓶口上端的手工玻璃雕塑如同为酒瓶披了件斗篷,将这款佳酿塑形成了一件艺术品。



- 2013 -


优雅 / L'Eleganza

奥纳亚酒庄 2013 年份的「艺术保藏系列」酒标是由日本艺术家曾根裕/Yutaka Sone 计划,该年份的主题为「优雅」。

曾根裕曾在东京艺术大学修习美术和修建,是位众所周知的画家和雕塑家。曾根裕对景观不休保有浓厚兴致,他此次酒标的创作灵感泉源于与两位艺术家友人在托斯卡纳北部卡拉拉/Carrara 大理石采石场的野餐聚会会议。他的作品刻画出当天与好友徜徉在大天然的胸怀、欢庆交情的兴奋,转达出交情与分享的理念。酒标运用拍照素材、丝网印刷及镌刻武艺重现事先的气氛。



- 2014 -


精炼 / L'Essenza


巴西艺术家埃内斯托·内图 / Ernesto Neto 受邀解释2014年奥纳亚佳酿的主题「精炼」。内图于1964年出生在里约热内卢,以手工钩编、薄纱、香料和石作工艺出名,其艺术创作泉源广泛,善于将看似不同的元素融构成连接、和谐的艺术语汇。

内图将作品的基调界说为古代社会与天然的和谐相反,瓶身的编织纹饰意在分析每个社群构造的均衡布局:国王、贵族和人民。此中央头脑为:「群体与天然和谐共存的紧张在于条理明白的社会布局」。




- 2015 -


魅力 / ll Carisma


2015年份奥纳亚红葡萄酒的主题为「魅力」,酒庄约请南非艺术家威廉·肯德里奇/William Kentridge 为其计划共同的艺术酒标。这位享誉国际的艺术家涉足绘画、影戏、雕塑、动画和扮演等范畴,善于将严厉的政治事变转化为强而上心的诗意寓言。

酒标上的创作图案为螺丝锥及大铰剪等东西加上看似歪曲的线条模仿成的采摘人,其灵感泉源于肯德里奇以前在托斯卡纳采收葡萄的履历。酒标的计划以葡萄采收和酿酒历程为主旨,体现了两项活动中人与机器的相反相成。




- 2016 -


张力 / La Tensione


酒庄约请艺术家施林·奈沙/Shirin Neshat 来归纳2016年奥纳亚红葡萄酒的主题「张力」。施林·奈沙是一位以拍照、影像和影戏创作著称的艺术家,其前一阶段拍照作品主要围绕伊朗与穆斯林的政治和社会现状,尤为侧重女性主义成绩。而她之后的影像作品分明离开政治批驳,融入更多诗意和叙事,刻画了人类社会、一局部和群体的笼统对峙。其艺术作品极度简洁准确,遭到业界高度承认。

施林·奈沙以「葡萄酒是一种社会分享,也是生命之力」为创作中心,用她极具诗意的视觉言语展现了2016年奥纳亚佳酿的力气。酒标的图案为掩盖着波文雅的女性相貌相貌、手部与肢体,娇嫩肌肤与笔墨图腾构成的剧烈反差吸引着人们的目光,触发想象。




- 2017 -


光晕 / Solare


2017年是一个天气极度的年份,炎热干旱的天气以及剧烈的阳光给葡萄生长带来了紧张影响。奥纳亚酒庄的总监兼酿酒师阿克塞尔·海因茨 / Axel Heinz 用「热情弥漫且充溢活力和阳光」来评价2017年,并把这一年份的主题定名为「光晕」。

2017年份的艺术酒标由极富远见的阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺 / Tomas Saraceno 计划而成。他从人类与太阳之间千丝万缕的接洽中吸取灵感,打破微观和大局的限定,向群众展现了承载着暖和阳光的艺术品,并渴望经过这一计划唤起人们对地球最紧张的动力 -- 太阳的眷注与保护,引导观者从诗意和团队的角度重新思索人类与地球的干系。



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